El Ataque de los Muertos sin Ojos - 1973

Los temidos caballeros templarios se levantan de sus tumbas a lomos de sus caballos no muertos en busca de venganza...y todo ocurre una noche donde un pueblo imaginario llamado  Bouzano conmemora el aniversario de la ejecución de los templarios en manos de sus antepasados. Sus habitantes bailan, beben y contemplan una increíble exhibición de fuegos artificiales mientras poco a poco y en cámara lenta la muerte se acerca a Bouzano gracias, en parte, al idiota del pueblo llamado Murdo (José Canalejas) que en su locura sacrifica a una joven en el cementerio donde están los huesos de los templarios malditos. La sangre de la joven revive esos huesos...

Nazareth - Malice in Wonderland - 1980

Nazareth aterrizaba en la década de los 80 tras haber grabado dos muy buenos discos como lo fueron Expect No Mercy y No Mean City. Para ser sincero estos dos trabajos son posiblemente sus mejores lanzamientos, así que con este bagaje la banda enfilo la dorada época de los 80 con muy buenas perspectivas. 

Malice in Wonderland fue un disco que rompió muchos esquemas a sus fans por el acercamiento de los escoceses a un sonido mas "americano". Sin duda fue una sorpresa y es que hay que decir que el sonido AOR empezaba a pegar fuerte en los EE.UU y claro esta, si quieres triunfar allí (o intentarlo) debes de sonar al gusto norteamericano. Este cambio de dirección no afecto un ápice a la buena labor vocal de Dan McCafferty o las labores a la guitarra de Zal Cleminson que por cierto, dejaría la banda por no estar muy de acuerdo con la nueva dirección de Nazareth.

Desafortunadamente bastantes canciones de este disco no están a la altura de sus anteriores trabajos, esto es probablemente debido a la naturaleza mas melódica del sonido que Nazareth estaba buscando y que volvió a buscar en su disco Sound Elixir del 1983.

Sherlock Holmes y el perro de los Baskerville - 1939

Esta clásica versión de la novela de Arthur Conan Doyle es una magnifica pelicula de suspense y una de mis favoritas de todos los tiempos. Aunque habrá gente que preferirá otras versiones, como la magnifica versión que hizo la Hammer en 1959 o la versión que hizo Granada Televisión con el añorado Jeremy Brett en el papel de Holmes, yo sin dudarlo me quedo con esta de 1939. Para gustos...

La historia será muy familiar para la mayoría de la gente que sabe algo acerca de la literatura clásica, pero si no es así la trama cuenta la historia de una familia que ha sido maldecida durante generaciones y la herramienta de esa maldición es un enorme perro asesino. Esta maldición es debida a las acciones, no del todo dignas, de un antepasado familiar.

Kung Fu Sion - 2004

Esta película es hilarante, no hay mejor calificativo para esta comedia, y mas cuando escuchas el doblaje que se hizo en España. No puedo recordar la última vez que me reí tanto con una pelicula. Después quería decirle a mis amigos lo gracioso que era, pero cada vez que lo intentaba empezaba a reírme de nuevo simplemente pensando en ello. Todo esto se lo debo a Stephen Chow, actor y director de un sin fin de obras cinematrograficas. Es difícil de escribir por qué la película es graciosa sin estropear la historia con spoilers, pero lo voy a intentar porque Kung Fu Sion se lo merece. Merece ser vista sin tener ideas preconcebidas acerca de ella.

Mink De Ville - Return to Magenta - 1978

Mink De Ville - Return to Magenta - 1978

Guardian Angel

Soul Twist

’A’ Train Lady

Rolene

Desperate Days

Just Your Friends

Steady Drivin' Man

Easy Slider

I Broke That Promise

Confidence to Kill

Willy DeVille – voz, guitarra, harmónica

Louis X. Erlanger – guitarra, coros

Rubén Sigüenza – bajo

Bobby Leonards – piano, teclados

Thomas R. "Manfred" Allen, Jr. - batería

Steve Douglas – saxo

Hablar de un disco de la banda Mink De Ville o de Willy DeVille en solitario es una tarea complicada por la variedad de estilos que podemos encontrar en sus canciones. Desde Soul, Pop, R&B, Ska o ritmos latinos. No había fronteras que DeVille no pudiera atravesar con la maestría que solo los genios pueden hacerlo.
Lo mas asombroso en la vida de Willy De Ville no fue que sucumbiera al cáncer de páncreas a mediados del 2009, sino que hubiera vivido tanto tiempo ya que era un drogo dependiente desde hace años. Tenía 58 años cuando murió, pero desde el momento en que apareció en la escena de la New Wave de Nueva York a finales de los años 70 parecía estar destinado a un vuelo breve, brillante y apoteósico.
Return to Magenta fue el segundo trabajo de las obras maestras de Willy Deville al frente de su legendaria banda Mink De Ville, en plena eclosión del punk.

El fantasma va al oeste - 1936

En 1747 el señor de Castillo Glourie muere en combate y es condenado a rondar por el castillo cada noche hasta que sea restaurado el honor del clan familiar humillando a un miembro del clan rival los MacClaggans. Los años pasan y los siglos también, el fantasma de Murdoch Glourie (Robert Donat) lleva muchos años aburrido y sin saber que hacer para restaurar el honor familiar e irremediablemente el castillo cae en desuso. El actual propietario Donald Glourie, también protagonizado por Donat, no tiene dinero para mantener el castillo y mucho menos para mantenerse él así que logra vender el castillo a un millonario norteamericano (Eugene Pallette) que se lleva el castillo piedra a piedra a Florida para promocionar su empresa.
El fantasma va con el castillo a Florida, pero los estadounidenses no se dan cuenta de él hasta que el castillo esta de nuevo de pie.
Donald Glourie viaja a Florida para ver como esta su anterior pocesion y de paso enamorarse de la hija del millonario (Jean Parker) y viceversa , pero el fantasma de Murdoch tambie se enamora de la joven y aqui empeiza el juego de confuciones entre el muerto Glourie y el vivo.

El Enigma de Otro Mundo - 1951

Debo decir que soy un devoto seguidor del remake que hizo John Carpenter en 1982, dicho esto también es bueno reconocer que la versión original, la que nos ocupa ahora, ha envejecido, en mi opinión, bastante mejor que el remake.

La adaptación de la novela corta ¿Quién está ahí? escrita por John W. Campbell en 1938, es, probablemente, una, si no la mejor película de ciencia ficción hecha en la década de los 50. Y digo esto sobre una película que tuvo mínimos efectos especiales y un elenco de actores básicamente desconocidos. Sólo hay un par de películas de ciencia ficción hechas en esta década que se acercan a El Enigma de Otro Mundo y son Planeta Prohibido y Ultimatum a la Tierra.
Es, casi, una obra perfecta desde un punto de vista puramente técnico. La dirección, a carga del duo Christian Nyby y Howard Hawks, es  brillante, pasando de un momento de tensión a otro a una velocidad vertiginosa. Sin poder dejar a un lado la utilización del instrumento Theremin para la banda sonora, epítome de la música del cine de terror y ciencia-ficción.
El grado de suspense y tensión que trasmite esta película es de matricula de honor, hay una sensación de inseguridad cuando "La Cosa" asecha que estoy seguro que sirvió de inspiración para crear la saga "Alien".
Una de mis secuencias de suspense favoritas es cuando el contador de Giger empieza a sonar y la aguja se mueve como poseída moviéndose de izquierda a derecha que literalmente te desboca las pulsaciones al ritmo de esa aguja, porque es un claro indicador de que los problemas se dirigen hacia ti...
Incluso me gusta el diseño de la base polar y el uso de la luz y de las sombra que realmente dan a la película una atmósfera claustrofóbica y peligrosa. Realmente sientes que en la siguiente sombra o en el siguiente pasillo La Cosa podría estar escondida, a la espera de mat
ar, y el hecho de que la base se encuentre en el medio de un desierto de hielo da un plus al elemento de aislamiento, lo que significa que los protagonistas no pueden obtener ayuda cuando más lo necesitan y mucho menos no hay a dónde ir ni a donde esconderse.

El Diablo Sobre Ruedas - 1971

Primera película de Spielberg. Se trata de una Road Movie, y ya se ve el talento que este director demostrará en el futuro para contar buenas historias. Steven Spielberg.
Spielberg presenta a un hombre indefenso enfrentado a un enemigo omnipresente y todopoderoso (a bordo de un camión). Se trata del mismísimo diablo que está dispuesto a arruinar la vida del protagonista, que verá convertido un inofensivo viaje de negocios en una lucha contra su propio destino.
La historia es sumamente sencilla, y Spielberg tan solo puede recurrir al montaje como única herramienta para mantener enganchado al espectador. Es cierto que Spielberg consigue transmitir la inquietud y desasosiego del protagonista mediante el montaje, pero la excesiva cantidad de escenas de carretera acaba mermando la tensión, y por más maniobras de planos que realize llega un punto en que el espectador se habitúa y las imágenes pierden fuerza e impacto. Esto se evidencia en el final, donde no sentimos la emoción propia de un desenlace, y lo que debería ser un clímax apoteósico se reduce a un final algo descafeinado teniendo en cuenta lo que ya hemos visto (y sentido) a lo largo de la película.

El Experimento del Dr. Quatermass - 1955

En 1953 la BBC tenia un serie basada en las aventuras del profesor Bernard Quatermass, justo en ese momento histórico había una pequeña productora de cine llamada Hammer que años después se haría famosa por sus versiones de Dracula, Poe y su terror gótico marca de la casa. Bien, los jefazos de la Hammer vieron que la serie tenia bastante potencial cinematográfico y decidieron producir tres películas: El Experimento del Doctor Quatermass, Quatermass 2 y la tercera titulada ¿Qué Sucedió Entonces?.

Uno de los grandes aciertos de El Experimento del Doctor Quatermass recae en la magnifica interpretación que hace Brian Donlevy del profesor Quatermass, arquetipo científico obsesionado con la búsqueda de la solución a los problemas científicos que se encuentra en su camino.

El reparto también incluye actuaciones fantásticas como las de Jack Warner como el inspector Lomax de Scotland Yard. Margia Dean como la sufrida esposa del astronauta o David King-Wood como el Dr. Briscoe, colega y ayudante de Quatermass.

Aunque parezca extraño, el mejor papel de la película lo tiene Richard Wordsworth como Victor Carroon. Wordsworth no tiene ninguna linea de guion pero juega perfectamente sus cartas tanto demostrando el horror del astronauta superviviente a un accidente como también trasmitiendo las simpatía por todas las pruebas que le somete Quatermass para salvarle la vida.

El Experimento del Dr. Quatermass narra la historia de un cohete del que se pierde todo contacto y se estrella en medio de Inglaterra. De su tripulación, compuesta por tres astronautas, sólo parece quedar uno de ellos, pero su estado de salud es delicado, ya que parece estar en estado catatónico. Después de varios análisis y de mantenerlo retenido en el hospital, la mujer del astronauta decide ir a por él y consigue sacarlo de allí, pero su marido ya no es el que era antes y se produce en él una extraña metamorfosis.

Stevie Wonder - Innervisions - 1973

Stevie Wonder es sobradamente conocido como un icono dentro de la musica. Sus combinaciones de Jazz y Soul le hicieron mundialmente reconocido y alabado como un fuera de serie y sumamente original en sus propuestas.

Es sorprendente comprobar que Innervisions de 1973 es el décimo sexto álbum que editaba Stevie Wonder y el trabajo donde (con 23 años) daba el paso definitivo hacia su madurez musical completando la transición de Little Stevie Wonder hacia el artista adulto con una imaginación activa y una conciencia social y política muy produnda. El contexto social que se encontró este disco cuando salio era unos Estados Unidos aun con grandes brotes de racismo, el auge de la droga, especialmente de la heroína y el colapso de gran parte del tejido industrial de ese país.

El último hombre...vivo - 1971

Omega es la ultima letra del alfabeto griego, por lo tanto su titulo en ingles es una forma de decir el ultimo hombre.
Esta violenta historia de acción y ciencia ficción es un remake de una película que hizo Vincent Price en 1964 titulada El Ultimo Hombre Sobre la Tierra. En esta nueva versión, Charlton Heston asume el papel que hizo Price en la película del 64. Sin olvidar a la versión que hizo Will Smith en el 2007 y titulada Soy Leyenda.

Robert Neville (Heston) es el único sobreviviente de una plaga global que acaba con toda la población mundial con excepción también de una raza de mutantes que se esconden de día y únicamente pueden salir cuando el sol se esconde. Cuando la plaga estaba alcanzando proporciones epidémicas numerosos científicos probaron en su cuerpo varias curas. Neville fue el que obtuvo el suero correcto pero al intentar dar aviso sufre una accidente de helicóptero.
La población mundial fue exterminada por la plaga, pero los pocos que sobrevivieron se convirtieron en una especia de mutantes sensibles a la luz. Todos los días, Neville conduce por las calles vacías de Los Angeles buscando alimentos, combustible u objetos útiles; y cada noche regresa a su casa de ultra alta seguridad con la que mantiene a raya a los mutantes que vienen a burlarse de él y, tal vez, un día darle caza.
Los mutantes son dirigidos por un tal Matías (Anthony Zerbe), anteriormente un locutor de noticias en la televisión local y ahora un cruzado anti-tecnología que anima a sus seguidores a destruir los elementos científicos y tecnológicos que encuentren a su paso, ya que Matias culpa a los científicos y a las tecnologías de la destrucción de la raza humana.

Con destino a la Luna - 1950

Basada en la novela de 1947 Rocketship Galileo y escrita por Robert A. Heinlein autor de algunas noveles de terror y ciencia ficción que después se llevarian al cine como Starship Troopers, Alguien Mueve los Hilos, Forastero en Tierra Extraña o Las Sanguijuelas Humanas. Robert A. Heinlein es uno de los vértices del triangulo que forman Isaac Asimov y Arthur C. Clarke.
En el libro hay una velada amenaza de enemigos desconocidos que resultan ser nazis, en la película esto se cambian por comunistas pero básicamente Con Destino a la Luna trata de representar el primer viaje del hombre al espacio, su aterrizaje en la Luna, y los peligros de los viajes hacia el espacio exterior.
Con Destino a la Luna fue la primera gran película en formato Technicolor que trata sobre los viajes espaciales y la primera con poseer un gran presupuesto económico que la alejaba de las películas de series B de platillos volantes o viajes al espacio tan en boga en la década de los 50.
Lo que no hay duda es que las películas de ciencia ficción y viajes espaciales le deben mucho a Con Destino a la Luna, Si fuera un familiar seria el abuelo de este genero, fue la primera película de ciencia ficción de los años 50 y fue también la primera película con un tratamiento adulto de la ciencia ficción. Ademas cuenta con la participación del Pájaro Loco para explicar al espectador las bases de los vuelos espaciales.

La historia de Con Destino a la Luna es la siguiente:.

La Isla de las Almas Perdidas - 1932

La década de los 30 fue sin duda una gran época para el cine de terror con títulos como Dracula, La Parada de los Monstruos, El Hombre Invisible, Frankenstein, La Novia de Frankenstein King Kong o La Legión de los Hombres sin Alma. Mis favoritas siempre fueron Frankenstein y El Hombre Invisible pero en muy cercano tercer lugar se encuentra La Isla de las Almas Perdidas. Realmente es una película extraordinaria y aún es capaz de helarte la sangre. Es sin duda la mejor versión de la novela de HG Wells La Isla del Dr. Moreau y literalmente una obra adelantada a su tiempo.
La Isla de las Almas Perdidas es evidentemente una película antigua pero todavía tiene un halo inquietante, y me puedo imaginar que cuando se estreno aun lo era mas. Especialmente inquietantes son Lota La mujer pantera (Kathleen Burke) y Charles Laughton haciendo de Dr. Moreau, uno de los más grandes villanos de la gran pantalla. La figura de científico loco en todo su esplendor.

Mansión Sangrienta - 1974

Vincent Price, el gran actor de infinitas películas de terror y misterio volvió en 1974 a retomar su característico papel de persona perturbada con cascara de "persona normal" por fuera y graves problemas mentales escondidos tras una fachada. Papeles algo similares al que hizo en El Abominable Dr. Phibes o el Teatro de Sangre.
Mansión Sangrienta no resulto ser un bombazo en taquilla o la típica película de terror que ya sabes lo que vas a ver y mas si sale Vincent Price en ella, no, es mas, tiene una interesante virtud que la hace muy interesante y es la de mezclar el terror con el misterio mas un poquito de comedia y auto homenaje. Si a eso le sumamos la ayuda en el reparto de otro icono del cine de terror como fue Peter Cushing tenemos como resultado un buen plato de terror para degustar.

Vincent Price interpreta al personaje Paul Toombes, un famoso actor de películas de terror, por eso lo de auto homenaje que comente anteriormente, que entra en shock cuando su novia muere, cayendo hacia un estado de locura y depresión. Después de varios años de tratamiento psicológico y sin aparecer en publico, Toombes es invitado por un productor (Robert Quarry) para retomar el papel que le hizo famoso, el del Dr. Muerte en una nueva pelicula.
Toombes no duda en aceptar el reto y vuela hacia Inglaterra, donde es recibido por su gran amigo y guionista de Dr. Muerte Herbert Flay (Peter Cushing).
Justo a la aparición de Paul Toombes unos extraños asesinatos suceden en la zona  y los cadáveres empiezan a acumularse....¿Se ha vuelto definitivamente loco Toombes y ha traído a la realidad al Dr. Muerte, o hay otra persona detrás de estas horribles muertes?.

La Niebla - 1980

La pequeña ciudad costera de Antonio Bay se preparaba para celebrar sus primeros 100 años desde su fundación sin embargo sus habitantes no son conscientes del turbio pasado de sus fundadores y del terror que se les viene encima. Sus ciudadanos solo piensan en preparar la mejor fiesta posible. Pero poco a poco cosas extrañas empiezan a suceder y una densa niebla se dirige hacia el pueblo.

El director John Carpenter ha recorrido un largo camino desde su aclamada Halloween, tuvo grandes éxitos como la comentada Halloween o La Cosa, sin olvidar buenas películas como 1997: Rescate en Nueva York, Golpe en la Pequeña China o la que nos ocupa ahora La Niebla de 1980. No todas sus películas son perfectas pero si que todas tienen un elemento en común y es que la gran mayoría son entretenidas y La Niebla es probablemente uno de los mejores ejemplos de esto. No es un clasico como La Cosa pero sin duda alguna es una película que te hace pasar un buen rato. Consigue trasmitir atmósferas espeluznantes e inquietantes, unida a una magnifica narración de la historia.
El filme es de escaso de presupuesto y de recursos, como la gran mayoría de películas de terror, por ello apela en todo momento a sugerir más que mostrar. Y es efectivo en ese sentido porque con apenas unos efectos de niebla, algunos escenarios lóbregos llenos de tensión, se genera una atmósfera sórdida y pesada que mantiene nervioso al espectador.

Status Quo - Whatever You Want - 1979

Posiblemente uno de los tres mejores álbumes de la banda inglesa. Whatever You Want es el duodécimo álbum de estudio de la banda británica de rock Status Quo, publicado en 1979 por Vertigo Records. A los pocos días de su lanzamiento alcanzó el tercer puesto en los UK Albums Chart, donde en total permaneció 14 semanas consecutivas en la lista británica. Además y en el mismo mes fue certificado con disco de oro por la British Phonographic Industry, luego de superar las 100 000 copias vendidas en el Reino Unido. En cuanto a su promoción, en septiembre del mismo año se publicó su primer sencillo «Whatever You Want», que logró el cuarto lugar en los UK Singles Chart y obtuvo disco de plata en su propio país, tras vender más de 200 000 copias. Por su parte, en noviembre se lanzó su segundo y último sencillo «Living on an Island», que obtuvo la posición 16 en la misma lista.

Mad Max. Salvajes de Autopista - 1979

En la segunda mitad de los setenta se estaba produciendo el reverdecer del cine australiano, hasta entonces prácticamente inexistente, con directores como Peter Weir, Bruce Beresford y George Miller. Este último con su opera prima "Mad Max" consiguió siete nominaciones (tres galardones) a los premios australianos de cine además de barrer en taquilla. Con un exiguo presupuesto y un elenco tanto artístico como técnico que debutaban en esto del cine se obtuvo unos meritorios resultados. Eso sí, la película tiene un argumento más sencillo que una manta a cuadros, y cualquier spaguetti-western de segunda fila cuenta lo mismo, es en definitiva la venganza lo que mueve al protagonista a realizar su acción. El argumento no da más de sí, en realidad se trata de un cortometraje que para que dure noventa minutos se alargan escenas y situaciones innecesarias que se hacen eternas. Es sin lugar a dudas su estética lo que resulta más interesante, en ocasiones cercana al cine friki. Una película legendaria, clásica en los video clubs durante años, con muchas escenas impactantes y bien rodadas, pero que en conjunto no deja de ser un producto a valorar por lo que supone para la historia del cine y no tanto por sus méritos cinematográficos que son más bien escasos. La segunda parte de la trilogía es bastante superior y parece que guionista y director encuentran mejor donde situar y como desarrollar el mundo y los personajes del film. Mel Gibson, como casi siempre limitado, no deja de ser una cara bonita, sin muchas prestancias para la interpretación como ha demostrado a lo largo de su carrera.

La Casa del Horror - 1927

Londres Despues de Medianoche o La Casa del Horror como se conoció en España ostenta el triste record de ser la película perdida mas buscada de todos los tiempos. Londres despues de medianoche, es una película es legendaria a causa de que en los años 60 se quemara en un incendio la ultima copia que había de este film, que supone la ultima colaboración entre Browning y Chaney, ademas de ser el film que mas recaudo en taquilla de esta pareja. Aunque en 1927 en su estreno los criticos la calificaron de no ser una cosa del otro mundo, la fama que se ha labrado este film es casi histórica a partir del incendio que causo su desaparición , hasta rumores tristemente falsos que decían que un coleccionista tenia una copia, todo leyenda.

Rogue Male - First Visit - 1985

Rogue Male fue una banda británica con un disco de debut mas que interesante que quedo en nada, escuchando First Visit cuesta entenderlo ya que deberían haber sido grandes o por lo menos tendrían que haber sido una banda de culto que rendir pleitesía. Pero no, Rogue Male es el claro ejemplo de que si la baraja te viene mal dadas ya puedes tu dejarte la piel que lo llevas claro.

Simbad y la Princesa - 1958

Simbad y la Princesa es una mas que interesante película de aventuras, y primera de la triologia de Simbad, las otras dos fueron El Viaje Fantástico de Simbad y Simbad y el Ojo del Tigre.
Con una buena selección de actores, un villano que demuestra con creces su papel de "malo" de la película, una guion bien elaborado y con ningún fallo digno de llamarlo así. Simbad y la Princesa tiene el equilibro justo de película de aventuras y el fantástico con unos efectos especiales ha cargo del mítico Ray Harryhausen que ya han pasado por méritos propios como clásico del cine.

Kerwyn Mathews interpreta a un Simbad sin su barba tradicional pero compensando con el abundantemente pelo en pecho y antebrazos que se marca.
Los críticos de la época lo clasificaron como un poco acartonado pero no estoy de acuerdo, hace un gran trabajo haciendo de Simbad y es que nadie le pide que haga de Hamlet si no del marino Simbad.

Dirigida por Nathan Juran - director de ciencia ficción y terror clásicos como El Ataque de la Mujer de 50 Pies o El Castillo del Ogro. Simbad y la Princesa se convirtió en un gran éxito en su lanzamiento inicial a finales de 1958 y inicio la carrera en Harryhausen como gran guru de los efectos especiales que duró toda la década de 1960.

King Kong - 1933

King Kong es de esas películas que todo el mundo conoce pero que muy pocos han visto, se ha convertido en una imagen familiar para la gran mayoría. Ese gran simio subido en un rascacielos espantando aviones como si fueran moscas
Conocen la historia y por alguna extraña razón no se han preocupado de experimentar de primera mano la película, o peor aun, han visto la versión de Peter Jackson y ya se dan por satisfechos. El remake de Peter Jackson hizo que el Rey Kong volviera a salir en los medios, fue buena para refrescar la memoria, pero como yo digo: no hay nada como tener el original.
La trama de King Kong es simple. El director de cine Carl Denham junto a un grupo de actores y personal técnico zarpan hacia una isla en Indonesia a grabar una nueva película. Al llegan al lugar elegido para el rodaje, Denham revela su propósito que no es otro que encontrar una isla que no
aparece en los mapas, la Isla Calavera, donde se encuentra un misterioso ser llamado Kong y al cual quiere filmar.